Rosa Villano

I primi passi avvengono all’interno di associazioni culturali e parrocchiali della Basilicata, dove sperimenta il valore del teatro come strumento educativo, relazionale e di crescita personale. Sviluppa un percorso prevalentemente autodidatta che la porta a ideare e condurre laboratori teatrali nelle scuole primarie, seguendo i gruppi con continuità e curandone la regia. Ogni anno accompagna gli allievi alla realizzazione di almeno due produzioni teatrali, lavorando su un repertorio che spazia dalla commedia popolare al teatro per l’infanzia, con particolare attenzione ai testi d’autore e al processo formativo che precede la messa in scena. Parallelamente approfondisce la propria formazione partecipando a numerosi workshop dell’Associazione Europea Formatori Teatrali, riconoscendo nella formazione continua un elemento essenziale del lavoro del formatore. Crede in un teatro che mette al centro la persona prima dell’attore e considera il percorso formativo un cammino aperto, in costante evoluzione.

Formazione AEFT

Teatro Evolutivo

Capacità di sviluppare e facilitare percorsi di consapevolezza corporea ed emotiva attraverso pratiche teatrali e artistiche, lavorando sulla memoria corporea, sulla presenza e sulla sensorialità. Competenze nell’utilizzo del respiro e del lavoro sul corpo per riconoscere e sciogliere tensioni neuromuscolari ed emotive, nell’esplorazione del personaggio come estensione delle parti di sé e nella canalizzazione dell’emozione attraverso l’espressione artistica, al fine di favorire processi di evoluzione personale e presenza autentica, secondo la metodologia AEFT.

Educatore Teatrale  1° Livello

Capacità di progettare e condurre laboratori di educazione teatrale in contesti scolastici, utilizzando il linguaggio teatrale come strumento pedagogico per lo sviluppo emotivo, relazionale e cognitivo di bambini e ragazzi. Competenze nella gestione del gruppo classe, nell’adattamento delle attività alle diverse fasce d’età, nell’uso del corpo, della voce e del gioco teatrale come strumenti educativi, nella scrittura e adattamento di testi teatrali a finalità didattiche e nella conduzione del processo di messa in scena come sintesi formativa del percorso, secondo gli standard della metodologia AEFT.

Educatore Teatrale 2° Livello

Capacità di progettare, condurre e valutare percorsi di teatro educativo avanzato con intenzionalità pedagogica e visione trasformativa. Competenze nella lettura dei bisogni del gruppo e del contesto, nella progettazione strutturata di interventi teatrali educativi, nell’utilizzo del teatro per affrontare tematiche complesse e sensibili in modo sicuro e inclusivo, nell’osservazione teatrale come strumento educativo e nella costruzione di progetti personali coerenti con la propria identità educativa, secondo gli standard della metodologia AEFT.

Animatore Teatrale

Capacità di progettare e condurre laboratori di animazione teatrale a carattere educativo e ricreativo per bambini e ragazzi, utilizzando il gioco teatrale come strumento di crescita, relazione e consapevolezza. Competenze nella strutturazione di percorsi propedeutici al teatro, nella gestione del gruppo e delle dinamiche relazionali, nell’uso di giochi ed esercizi corporei, vocali e di improvvisazione, nel passaggio dal movimento al ruolo scenico e nella guida del processo che conduce dal laboratorio alla prima esperienza di messa in scena educativa, secondo i principi della metodologia AEFT.

Regia Teatrale 1° Livello

Capacità di progettare e dirigere uno spettacolo teatrale attraverso un processo registico strutturato, dall’analisi del testo alla costruzione della messa in scena. Competenze nella lettura drammaturgica del copione, nella direzione degli attori e nello sviluppo del personaggio in relazione alla visione registica, nella scelta e integrazione di scenografie, musiche e costumi, nella progettazione del disegno luci come elemento narrativo e nella costruzione dell’immagine grafica dello spettacolo come strumento di comunicazione coerente con il concept artistico, secondo gli standard della metodologia AEFT.

Regia Teatrale 2° Livello

Capacità di gestire e dirigere le fasi operative dell’allestimento di uno spettacolo teatrale, con focus su coordinamento del gruppo di lavoro e conduzione del processo di messa in scena. Competenze nella direzione degli attori, nell’utilizzo consapevole dello spazio scenico, nella gestione delle dinamiche di prova e nell’approccio alla prima rappresentazione con il pubblico, integrando esercizi e strumenti avanzati applicabili a progetti reali, secondo gli standard della metodologia AEFT.

TeatroTerapia

Capacità di utilizzare il linguaggio teatrale come strumento educativo di consapevolezza, espressione e trasformazione personale e relazionale. Competenze nella facilitazione di pratiche teatrali esperienziali che integrano corpo, voce, gesto e simbolizzazione, nella conduzione di processi di ascolto e risonanza di gruppo e nell’uso del teatro come forma di cura educativa non clinica, finalizzata al benessere, alla dignità espressiva e alla crescita nei contesti educativi, sociali e comunitari, secondo la metodologia AEFT.

Formatore Teatrale

Capacità di progettare e condurre percorsi di preparazione attoriale e teatrale con finalità formative e professionalizzanti. Competenze nella definizione del ruolo del formatore teatrale e delle basi psico-pedagogiche della formazione, nello sviluppo tecnico ed espressivo dell’attore, nel potenziamento e recupero delle competenze personali, nella gestione dello spazio, del linguaggio e della presenza scenica e nell’accompagnamento del percorso di crescita verso autonomia, consapevolezza e inserimento professionale, secondo la metodologia AEFT.

Educatore Cinematografico

Capacità di comprendere e utilizzare i fondamenti del linguaggio cinematografico per la realizzazione di storie per immagini. Competenze nella lettura della sceneggiatura, nella conoscenza delle fasi produttive di un film, dei ruoli della troupe e delle principali regole tecniche dell’inquadratura e del montaggio, nonché nella progettazione e realizzazione di un cortometraggio come esperienza narrativa, formativa e creativa, secondo un approccio chiaro, strutturato e applicabile anche in contesti educativi.

Psicologia e Semiotica del Costume Teatrale

Capacità di analizzare, progettare e utilizzare il costume teatrale come strumento narrativo, simbolico e psicologico nella costruzione del personaggio. Competenze nella lettura semiotica dell’abito, nell’interpretazione del costume in relazione a emozioni, identità e contesto storico-culturale, nella traduzione del testo teatrale in scelte visive coerenti e nella progettazione di costumi capaci di comunicare significato, atmosfera e interiorità del personaggio, secondo i principi della metodologia AEFT.

Tecniche di Scrittura Creativa - Dall'Idea al Copione

Capacità di ideare, strutturare e sviluppare un testo teatrale completo, trasformando un’idea in una storia coerente fino alla stesura e revisione del copione. Competenze nella costruzione del viaggio narrativo, nell’applicazione di tecniche di scrittura orientate alla comunicazione scenica, nella definizione di personaggi credibili attraverso identità e punti di vista e nella rifinitura del testo in funzione della messa in scena, con metodo e processualità applicabile a progetti teatrali ed educativi.

Pedagogia Teatrale

Capacità di utilizzare il teatro come strumento pedagogico per favorire apprendimento, relazione e trasformazione nei contesti educativi e sociali. Competenze nella gestione della presenza dell’educatore attraverso corpo, voce e ascolto, nell’uso della narrazione e del gioco teatrale come leve formative, nella conduzione delle dinamiche di gruppo orientate a cooperazione e inclusione e nella progettazione di esercizi e format teatrali trasferibili e replicabili in ambito scolastico, associativo e formativo, secondo i principi della metodologia AEFT.

Tecniche sulla creazione di un Audiobook

Capacità di trasformare un testo scritto in un’esperienza sonora attraverso la lettura interpretativa e la narrazione vocale. Competenze nell’uso della voce come strumento espressivo e narrativo, nella gestione di ritmo, intenzione e personaggi, nell’applicazione di tecniche vocali specifiche per l’audiolibro, nell’utilizzo consapevole del microfono e nei fondamenti di registrazione ed editing, nonché nella progettazione e realizzazione di audiolibri come strumenti educativi, inclusivi e di accessibilità culturale, secondo la metodologia AEFT.

Analisi e Sviluppo della Psicologia del Personaggio Teatrale

Capacità di analizzare e costruire un personaggio teatrale attraverso strumenti psicologici ed emotivi applicati alla scena. Competenze nella lettura del background e delle motivazioni del personaggio, nell’analisi dei conflitti interiori e dell’arco di trasformazione, nella costruzione emotiva e comportamentale attraverso corpo, voce e memoria espressiva e nella gestione delle relazioni e dei conflitti scenici, al fine di sviluppare interpretazioni coerenti, autentiche e consapevoli, secondo la metodologia AEFT.

Teatro, Disegno e Parola

Capacità di utilizzare in modo integrato teatro, disegno e parola come linguaggi educativi per favorire consapevolezza, espressione autentica e relazione. Competenze nella conduzione di pratiche espressive che mettono in dialogo corpo, immagine e narrazione, nella creazione di contesti formativi orientati all’ascolto, alla presenza e alla coerenza espressiva, e nell’uso delle arti come strumenti di crescita personale e relazionale, secondo i principi della metodologia AEFT.

Teatro e Emozioni

Capacità di utilizzare il linguaggio teatrale per riconoscere, esplorare ed esprimere le emozioni attraverso il corpo, la voce e la relazione scenica. Competenze nel lavoro sull’improvvisazione come strumento di accesso alla spontaneità emotiva, nella trasformazione dell’emozione vissuta in espressione consapevole, nell’integrazione di respirazione, presenza e ascolto, e nell’utilizzo delle emozioni primarie come elementi di costruzione della presenza scenica e del processo educativo, secondo la metodologia AEFT.

Contatto: vrosa76@libero.it